三个和尚没水喝：我竟然被一款“全员神人”的JRPG游戏给坑了

 近日，有这么一款无名小卒的JRPG悄然登录全平台发售，比起毫无宣发的广告攻势，游戏在商店文案上却足以让人眼前一亮。

“开发团队集结参与过《最终幻想》、《尼尔：机械纪元》以及《勇气默示录》的开发人员”，好家伙这是什么水平的外包才能组出这样的“复仇者联盟”，不会是在玩文字游戏吧。然而拉到最后，商店页面非常“低调”的写着：

8说了，我买，我买还不行吗！

银河战舰的阵容

每个时代都会有这样的国家队JRPG，比如我们经常提到1995年的《Chrono Trigger》，集结了漫画大佬鸟山明，DQ和FF早期的制作人及主创团队，往前有1983年的《Live a Live》，往后有2018年的《八方旅人》，这些融合各家之长，完成跨社开发的游戏都成就了当时的“幻之作品”。对于参与开发的行业老兵乃至业界大佬，这种机会并不常有，合作与竞争同时展开，在话题度上也更容易引爆玩家和媒体的讨论。

《live a live》每一章节都邀请到不同的著名漫画家设计剧情和人物

回到今天的《Astria Ascending》中，野岛一成是《最终幻想》七代、八代和十代的剧本负责人，这三代在整个FF系列中的地位自不待言。除此之外，那首王菲为游戏献唱的《Eyes On Me》也是由他来填词的。

吉田明彦也是SE的老面孔了，而他被国内玩家更熟知的系列则是SE收购之前的《皇家骑士团》，美型又充满西幻绘本风格的视觉设计，将松野泰己的构想呈现为视觉元素，而年轻玩家一定看见过的这副图，也是出自吉田之手。皆叶英夫是吉田的老同事，两人的交集是掌机平台上的《最终幻想战略版》，04年离开SE后，近年来广泛参与到美术外包中，肝过《碧蓝幻想》的朋友一定不会陌生。

吉田明彦：《尼尔：机械纪元》的封面绘图

最后老牌游戏音乐人崎元仁，同样随《皇家骑士团》的收购并入SE，后来参与了《放浪冒险谭》、《胧村正》、《战场女武神》、《龙之皇冠》等系列，至今参与的游戏作品超过百部，是游戏爱好者的歌单中经常出现的名字了。

此外，本作的开发人员还涉及到白金工作室、香草社。仅需要花费“两方”的价钱，就能享受到如此“世不二出”的作品。

美轮美奂的皮囊

强大的阵容带来的优势在游戏中非常明显，手绘风格的恬淡和细腻构成了游戏的视觉元素，从标题界面到故事中的一草一木，用流行点说，无不体现着“高级感”，单拆出任何一个背景图片，都是一幅美不胜收的场景插画。

人物设计同样兼具古典和时髦，虽然是剑与魔法的王道故事，却加入了大量的“福瑞”元素，不卑不亢的着装，充满暗示的动作，一颦一笑都表现出一种克制的魅力，让人感受到角色背后深重的经历和故事。

来自大厂的开发标准也让游戏的细节感满满，因为主角团往往是八个人一起出场，逐个发言，为了不让场景对话中主角们的形象单一，旁听的角色就会疯狂为自己加戏。每个人物都有大量的表情差分和动作，几乎每句话都会有一个或者几个角色用演出来表态。这种通过模型表演的方式来展现人物性格的方式，使得剧本编写的精细程度接近与传统的话剧舞台剧，在游玩时显得妙趣横生。

同屏演出人物众多，但表现却不贫乏

声音编排上同样展现了一个强悍的jrpg游戏所应该具备的元素，交响乐配器，全程配音，战斗时的附和声。

然而抛开这些优秀的皮囊，在真正进行游玩时，游戏中的迷惑之处却接连轰炸着玩家的神经，给人的感觉反而是这些大佬都只是闷头完成了自己的专业部分，然后凑合凑合拼成了游戏如今呈现的样子。

这时有的人会奇怪了，所谓的大厂作品，不就是游戏工业化的极致吗，且不论这点在jrpg游戏中是否完全适用，单在流水线的生产过程中，设计和组装上所需要的功力也远重于各个零件的完成水平。也许是没有一个叫得上号的制作人与导演镇场，也许是三个和尚反而没了水喝，本作欠缺打磨的程度令人堪忧。

血压猛增的Gameplay

首先是机制上的迷惑，游戏是传统的回合制jrpg，遇怪随后开始根据速度值挨个行动。但在地图的探索上，开发组打算做出机制上的特色，加入了银河城的玩法，场景中布置了大量的跳台，玩家也需要随着关卡的推进解锁新的开门能力，更有回到已经攻略的关卡中，重复搜索之前无法深入的分岔。当然，这种银河城也只是浅尝辄止的探索，每个地牢迷宫都是单独的场景，不会连接到其他区域，也就没了银河城地图设计阡陌交通、纵相往来的精妙之处。而银河城这种歧路亡羊的地图，配合游戏其他的草率之处，让推图变成了一个异常折磨的过程。

这个折磨主要就来自于怪物平衡的无语，一般来说，jrpg中的控制技，能稳定做到回合行动数一换一已经非常强悍，如果用自己的一回合来换取对手的复数回合，几乎就已经算是必用技能，而《星位继承者》中的小怪，每张地图都拥有着让我方全队人员罚站3回合的变态能力——原来我方8人小队的涵义就是“小怪竟是我自己”。敌兵的AI也是完全随缘，运气不好就是连着几个大控，让冒险队伍突然血崩。在早期，玩家还可以用全体佩戴针对免疫戒指来克制，后期随着敌人的组合越来越丧心病狂，单一效用的免疫能力也变得杯水车薪。说实话，这种怪物能力但凡有一个QA人员完整游玩了游戏，也不会呈现到最终版本中。

数值上让人啼笑皆非的小问题比比皆是，在一个基础攻击力好几百的游戏里，商店中提升2点攻击力的装备竟然要刷一个小时才能买得起，让我甚至一度认为这个细节是否是剧情上暗示商店老板是奸商。战斗系统中主角方可以让全员撤下，拿出一个召唤兽来代替战斗，然而这个家伙真是既不能打，也不能抗，离场了我方依旧会被白打一轮。游戏中主角可以点出侦测怪物弱点属性的技能，然而大部分Boss竟然能免疫这个技能，只因为这个侦测技能也相当于一个debuff。

好在制作组给玩家留了一条简单难度的活路，简单难度只是简单地把所有敌人的数值打了对折，这就导致主角方无论如何也是全员先手，怪物根本活不过第一轮，战斗更加乏味。

变了味儿的冷饭

推图和战斗的双双拉跨，几乎宣判了游戏的死刑，幸运的是本作是一个rpg，如果剧情足够出挑，玩法上的奇葩也是能被选择性无视的。

这里就要说到游戏的来历了，在搜索了相关资料后，发现本作居然还是个“冷饭”作品，本体来源于2015年在手机平台和PSV上发售的买断制单机《Zodiac：Orcanon Odyssey》，法国独立游戏开发商Kobojo请到了上述提到的jrpg大佬进行素材外包，试图做出移动平台上最棒的RPG游戏，这个Kobojo挂掉之后，游戏的IP和素材就落到了本作的开发商手中，让这些优秀的设计变成了开发《星位继承者》的养分。

Zodiac：Orcanon Odyssey的卖相更惨

重新发售成《星位》，Artisan Studios不甘于复制粘贴，就有了这些令人大呼上当的绝赞操作。游戏的剧情和配音素材沿用，但故事需要根据玩法做相应修改，也就出现了大量的剧情bug，这些问题在主线文本中被尽量掩饰，但依旧在故事的方方面面露出马脚，比如主角团明明已经是共事了三年的团队，却对互相的身世经历全无了解，仿佛是第一次参加战斗，还要对队友的种族发表一些毫不留情的揶揄。这种既熟悉又陌生的态度，很快让玩家对于整个故事充满了问号，到底是调和大陆的民风淳朴、人均嘴臭，还是冒险小队早已习惯了“带带大师兄”的生活方式。

如果说游戏上下能有一个能让人感到完整游戏性的部分，就是自带的J-Ster翻转棋，冒险中的怪物会掉落相应的棋子，玩家可以与大部分NPC来一场充满算计的弈战。双方逐个在棋盘中拍下棋子，当棋力值大于周围时就可以翻转为自己的颜色，而六边形的棋子每一个方向都有不同的性能，例如此面攻击时数字+2，此面防御时不会被翻转，玩家下子时可以旋转方向，并且提前防范对手的下一步操作。说实话，这个规则独立做成一个PVP游戏也并不逊色。

总结：

三个臭皮匠，能顶个诸葛亮，但三个诸葛亮，可能尚且不如一个臭皮匠。当把大师们的世界级设计交给到一个独立游戏团队手上，可能最终的表现力尚不如自己的另起炉灶。

游戏生产的过程并不是一个组装车间，各个环节的运行离不开一个强大的中枢网络来规划内容，《星位继承者》的遭遇很像是初出茅庐的小子捡到了武林秘籍，但依旧需要长久的练习去参悟，这么来看，反倒是一个非常王道的JRPG展开呢。