《雄狮少年》，票价很值

 本来只是陪小孩去看的《雄狮少年》，之前以为又是什么不起眼的随便搞一搞的“那种”国产动画，确实不敢抱太大的希望。

可是看到大概一半多一点，我就忍不住发给群里基友们推荐，觉得真的挺好。

有看过的人表示确实不错，很纯粹的一个故事，虽然剧情都在掌握中，但也不影响精彩程度。

画面和配乐都完成度很好，中间甚至还屡次有热泪盈眶的冲动。

因此在看完电影，感觉特别舒畅和振奋地回来，却看到网上一大批关于电影“辱华”的质疑，心里不是不懵逼的。

我真的没有感受到。

这当然不是什么罕见“神作”，甚至只能说是“合格的电影”，但它和本年度院线的其他电影、尤其是同类片相比就显出了独特感。

光是这个镜头就超越了很多“巨制”。

用很多人的话说就是，优点和缺点都非常明显，但它的优点正在于，即使缺点明显，也愿意看下去。

关于辱华的争议，关键在于三个主人公少年的长相，因为很多人认为他们都是吊梢眯眯眼，严重损害国人形象。

这，说实话，但凡你看完整个故事，就绝不会认为这电影有什么立场问题。

我承认，一开始看到男主角少年阿娟的时候也觉得他长得奇怪，可随着故事的展开，你根本就会忘记他的长相了。

因为故事和画面实在够好，足够让人忘掉这个男孩长得挺锉，他看起来明明那么帅。

而且三个少年的设定从左到右依次设定就是“病猫”、“瘦猴”和“死肥猪”，形象上也是很接近的。

如果这就是辱，那可能真的……一棒打死了很多。

赤木刚宪嘴巴那么厚，亚洲人会这样吗？他还时常被画得像猩猩，会有人觉得这是在辱谁吗？

因为故事过于好看，完全不影响啊……

事实上我看到少女舞狮冠军的时候还觉得很亲切，因为有个广东的朋友长得真的很像她，我跟她说的时候她还觉得很快乐，那姑娘就是很帅气，大家也都不觉得长成这样辱了谁。

挑剔一个原创动漫人物的五官比例问题，还是按政治标准来，大概不能算科学态度。

水兵月全身比例都远远异于正常人，为啥这就是美了……

或者说，是不是因为看惯了这样的“不正常”，其他的形象都看不下去了呢。

我怀疑如果雄狮把主角们都画成浓眉大眼的靓仔，大概又有人要挑剔说底层留守儿童没有长这么好的……

哪吒当时不也还被质疑是损害经典形象，变成黑眼圈又吊儿郎当的熊孩子呢。

反正怎么都有人不满意呗。

退一万步说，如果在形象上真的有做得不够好的嫌疑，那也要看整个电影表现出来的形式和状态。

《花木兰》里选的主演是刘亦菲，其他配角像郑佩佩李连杰巩俐，没有长得“辱华”的，都是好看的。

可是故事涉及中国专门场景的时候，整个场景的气质都透着怪异，人物的妆容更显得阴森。

即使没有“辱”，也至少是一种傲慢的刻板，因为明明是稍微了解一下就不至于做成这样。

相比之下，《雄狮少年》完全不是如此。

雄狮的故事是现实主义的浪漫，色彩明亮精神充沛，是很本土的热血励志。

舞狮的情节和画面都充满振奋昂扬的精神，少年们苦练的背景音“少年强则国强”，绝不是暗藏私货的某些蝇营狗苟。

最让我觉得厉害的，是国产动漫终于不再是“神话大IP”的再现，主角也终于不再是哪吒孙悟空姜子牙白娘子小青，也不是其他小众传说故事中的小神小仙小妖精，或者传统典籍中的著名形象。

故事的主人公是人，普通人，留守少年，家境贫寒，出场被所有人欺负的那种。

其他主要人物，也都只是再普通不过的底层劳动人民，最高光的莫过于舞狮比赛的冠军，但说实话，那又如何呢。

就算是片中最强的选手，也还是靠力气吃饭，手停口停。

《哪吒》宣扬的还是“我命由我不由天”，而《雄狮少年》则身处困境的少年努力奋力追求的，不过是普通生活。

他们不是什么无忧无虑的孩子，出身决定他们无法拥有优越的条件和高远的情怀，但渺小如蝼蚁，也有做梦的权力。

“舞狮”承载了少年对英雄和风光的渴望，像黄飞鸿一样，像真正的雄狮一样腾飞。

而再灰头土脸的“废物”，做起自己最擅长的心爱的事，总是神采飞扬。

这是每个普通人都会拥有的困境和高光。

电影的故事很简单，留守少年阿娟，在和自己同名的舞狮少女的鼓励下，在想要从病猫变成雄狮的满腔热血的支撑下，立志学习舞狮。

学习的过程充满艰难，也笑料百出，全是特别熟悉的元素，但居然还能笑得开心。

看到豆瓣有个短评说，导演至少要分一半的收入给周星驰，还另外要考虑到徐克李连杰，以及马东（这个我有点没懂）……

确实，全片前半段有非常浓郁的周星驰的色彩，不仅周星驰，还包括了老港片的很多经典的笑料包袱和情节桥段。

人物的形象上，师父的白T和寸头阿娟的红背心造型，都像极了周星驰本人。

片中阿强师父“卖咸鱼”的身份，一再强调的“咸鱼翻身”，除了体现沿海地区的民风，也对应了周星驰穿着这个红背心说出的那句名台词：

做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别？

在任何时代，任何处境中，只要还愿意相信李白，愿意相信世界上有诗，就仍然有生活下去的希望和勇气。

电影里提到了黄飞鸿和舞狮之间的密切联系，看过老港片的人也能明显感受到狮王争霸比赛的时候，各种拳脚动作场面和徐克导演李连杰主演的黄飞鸿系列有脱不开的联系。

亦或他们二者都脱胎于民间的南派舞狮，因此无论气质上还是形象上，都一脉相承。

如果说前半段的大部分内容还流于俗套，后半段真的让人热血沸腾。

少年受困于生活，虽时刻没有放松训练，也已准备放弃。可看到师父和伙伴们仍在苦苦支撑，到底没有泄掉心中最后一口气。

他取回狮头加入战斗的那一刻，宛如神兵天降，是最让人期待的那种俗套。

电影套用了很多老港片的惯用套路，也反映了底层生活最无奈的现实。

弱势确实会被人欺负，你必须变大变强才能避免这种困境，哪怕只是一次舞狮中拿到冠军，对少年来说也是这黯淡世界中的亮色。

说这是“达尔文主义”，实在则是另一种刻板。

“我只有不是我原生的自我才会不受尽欺辱”，不然咧？

保持婴儿的状态毫无成长，我弱我有理？

普通人不是神仙，当养家糊口成为当务之急，梦想就显得不切实际。

少年求佛祈祷父母平安，在未能如愿之后又去埋怨，隐藏在丛林深处的大佛悲悯无声地观看世间众生皆苦，让电影透露出人文关怀。

影片中没有纯粹的反派，欺负少年的人最后也对他竖起了拇指，半路出家的初学者就能一路闯到决赛，所有的竞争对手都自发为他加油助威……

这都童话中才会有的纯真。

但这一切都在结尾有了很好的安排。

电影没有想要说一个“逆天改命”的故事，因为凡人终究要回归现实，生活也终究不是童话。

舞狮的少年没有成为“一代狮王”，而是继续奔波打工，继续被生活按住摩擦，不知何时才能挣够钱，看不到真正的奇迹。

但他历尽艰辛把狮头送上顶端，全场所有人为他欢呼鼓掌，这一刻的高光足够照亮此后漫长的黯淡。

故事的主线确实单薄，关于留守儿童的刻画也只停留在基本面，更何况有很多事情其实还属于不可言明的内容。

但如果深入讨论留守问题，“雄狮”的主题可能就要改，又好在运镜和画面足够精彩，也弥补了情节的一定缺憾。

很少在动画电影里看到如此真实的地方场景复原，乡村和城市的风貌都极富地域色彩，据说打工的那段甚至连工作服都是原样照搬的。

尤其舞狮比赛的那段，画面真实细腻到我甚至恍惚以为在看一部真人的电影（你们也可以理解为我孤陋寡闻没看过好东西）。

室内的场景也相当有水准，光影令人惊叹。

狮头的质感太好了，想拥有一个。

除此之外，配乐也恰好好处地烘托了情节，这个必须现场感受才能get到。

有时候配乐的选择可以从另一方面彰显主创们的品味，就连真人《莫欺少年穷》的音乐响起：“阿公阿叔阿婆阿伯还有阿姆，係人係来做事都会有赢有卑。”

和电影里“舞狮就如人生，都会上山下山，未必都能赢，但一定不能认输”的主题完美契合。

（不过非方言爱好者，可能欣赏有障碍……）

五条人的《道山靓仔》充满趣味，同样是充满惊喜又无比合适的存在。

师父阿强的老婆叫阿珍，大概也是个小彩蛋~

还是那句话，优点和缺点都非常突出。

但缺点可以是故事不够丰富，人物尚显单薄，思想深度还可以挖掘，还有争取脱离周星驰和老港片，拥有更多优秀的原创桥段……

故事最后，少年阿娟打工的床头放上了比赛照片，始终处于暗处的佛像终于显现在光明中，让我想到了《老人与海》的结局：

老人正在梦见狮子。

所有不屈服的灵魂在这一刻心意相通。

“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮，要永远做一头雄狮！”

PS：

“你是被英雄花砸中的男人”，我本来以为只是有点俗套的励志鸡汤。

但看到一个网友解读，说广东到处是木棉，任何人都会被“英雄花”砸中，其实也意味着任何人都有机会成为这个“英雄”。

放在这个普通人的故事里，顿时觉得浪漫无比~